Théâtres Miniatures & Théâtres de Papier - Créations Helen Bourch
Découvrez l'univers pittoresque des théâtres miniatures artisanaux créés par Helen Bourch pour l' atelier FIGURART. Héritiers d'une tradition européenne vieille de trois siècles, nos théâtres de papier perpétuent l'art des premiers dioramas de perspective apparus en Allemagne vers 1730, puis développés en Angleterre dès 1811. Chaque théâtre miniature est un objet unique, entièrement fabriquée en France selon les techniques traditionnelles des arts décoratif du 19ème siècle.
De nos théâtres miniatures imaginaires aux créations inspirées de Marie-Antoinette, chaque pièce raconte une histoire et transforme votre intérieur en véritable cabinet de curiosités optiques. Nos théâtres de collection s'adressent aux amateurs d'art décoratif, aux collectionneurs et aux passionnés d'histoire qui à la recherche d'authenticité et d'excellence artisanale ludique et traditionnelle.
La fabrication des théâtres miniatures
Entièrement fabriqués en France dans notre atelier de Compiègne, nos théâtres de papier incarnent l'excellence de l'artisanat d'art français tout en perpétuant la grande tradition britannique des Toy Theatres. Cette démarche locale et responsable soutient les savoir-faire traditionnels tout en garantissant un contrôle qualité optimal à chaque étape de création. Certifiés par les labels "Artisan d'Art" et "Atelier d'Art de France", nos créations participent à la préservation et à la transmission d'un métier rare.
video - Anna Lopatina l-a.photo
IMAGINATION
La maquette du théâtre miniature est conçue de manière traditionnelle, alliant à un dessin précis, la couleur de l'aquarelle avant d’être découpée et assemblée. Une fois le premier modèle monté et les décors finement ciselés, le rideau s'ouvre sur la mise scène des personnages miniatures [...]
SAVOIR - FAIRE
Les pièces sont ensuite imprimées sur du bois compressé et rehaussées à la peinture et au vernis avant d’être assemblées et collées. Contrairement aux petits théâtres de papier anciens, nos miniatures ne perdent pas de leur couleur à la lumière et se conserveront dans le temps.
DECORATION
Que ce soit pour égayer votre bibliothèque, ou votre table de chevet, les petits théâtres Figurart sont conçus pour intégrer tous les intérieurs. Helen les propose en plusieurs déclinaisons pastelles, allant du brun, au bleu, rose, vert et jaune. Un bon moyen d'allier ludique et culture en décoration.
Des Dioramas de Perspective aux Théâtres de Papier : Une Histoire de Trois Siècles
Les Origines : Martin Engelbrecht et les Premiers Dioramas de Perspective (1730)
L'histoire des théâtres miniatures trouve ses racines dans les "dioramas de perspective" créés vers 1730 à Augsbourg par Martin Engelbrecht (1684-1756), graveur et éditeur de renom international. Ces créations révolutionnaires, composées de 5 à 8 feuilles découpées disposées en profondeur, créaient un effet tridimensionnel saisissant inspiré des décors baroques où les éléments scéniques étaient peints sur des plans parallèles mobiles. Engelbrecht développa au moins 41 séries différentes de ces dioramas miniatures, représentant des scènes religieuses, la vie de cour, les métiers et les saisons, offrant un divertissement sophistiqué dans l'intimité du foyer bourgeois.
L'Évolution Technique : Des Peep-Shows aux Zograscopes
Les dioramas d'Engelbrecht évoluèrent à partir de ses "vues zographiques" de grande taille, conçues pour être observées à travers des zograscopes - dispositifs optiques munis de lentilles grossissantes qui amplifiaient l'impression de profondeur des images planes. Cette technologie optique, popularisée en Europe dès le milieu du 18ème siècle, permettait aux spectateurs de "voyager" depuis leur salon vers des destinations lointaines ou des événements historiques. Les "peep-shows" itinérants, équipés de grandes boîtes optiques, parcouraient les foires européennes, faisant payer adultes et enfants pour observer ces spectacles miniatures commentés par des bonimenteurs.
La Révolution Anglaise : William West et la Naissance du Toy Theatre (1811)
En 1811, William West (1783-1854), mercier londonien devenu éditeur, révolutionna l'art du théâtre miniature en publiant la première feuille souvenir de "Mother Goose", le spectacle qui consacra Joe Grimaldi comme le plus grand clown de tous les temps. Encouragé par ses jeunes clients désireux de recréer les succès du théâtre londonien dans leurs foyers, West développa rapidement un système complet : feuilles de personnages montrant chaque changement de costume et d'attitude, décors, coulisses, prosceniums en carton et scènes en bois. Ainsi naquit le "toy theatre" anglais, vendu selon la formule devenue proverbiale : "penny plain, tuppence coloured" (un penny noir et blanc, deux pennies colorié).
L'Âge d'Or Victorien et les Paper Peepshows
Entre 1811 et 1860, près de 300 productions de théâtres de papier furent publiées en Angleterre, transformant les salons victoriens en véritables scènes théâtrales domestiques. Parallèlement, les "paper peepshows" connurent leur apogée au milieu du 19ème siècle, vendus comme souvenirs dans les destinations touristiques populaires. Le tunnel de la Tamise (1825-1843) et la Grande Exposition de 1851 au Crystal Palace dominèrent l'actualité et l'imagination populaire, générant plus de 60 peepshows chacun selon la collection Gestetner du Victoria & Albert Museum. Ces dispositifs optiques interactifs permettaient aux spectateurs de "voyager dans le temps" et de découvrir les merveilles de l'époque industrielle.
La Diffusion Européenne et les Spécificités Nationales
Cette mode se répandit rapidement à travers l'Europe, chaque pays développant ses propres caractéristiques : les Allemands privilégiant les contes et légendes germaniques, les Français s'inspirant des succès de l'Opéra et de la Comédie-Française, les Italiens célébrant la commedia dell'arte. La maison Dean & Son de Londres, fondée vers 1800, devint le principal producteur de livres animés et de peepshows, se proclamant "créateur des livres mobiles pour enfants" et développant des techniques sophistiquées de découpage et d'assemblage. Cette tradition, interrompue par les deux guerres mondiales, connut un renouveau dans les années 1950 grâce à des passionnés comme Benjamin Pollock.
Du Théâtre de Marionnettes aux Créations Contemporaines : Une Tradition Vivante
La tradition des théâtres miniatures s'enracine également dans l'art populaire des marionnettes, remontant à l'époque médiévale où les spectacles de rue divertissaient les passants avec des histoires fantastiques et des personnages grotesques. En France, cette tradition trouve son apogée avec les théâtres de Guignol, créés à Lyon en 1808 par Laurent Mourguet, qui démocratisent l'art théâtral miniature dans les classes populaires. Au 19ème siècle, les "toy theaters" deviennent un divertissement privilégié des familles bourgeoises européennes, permettant de recréer à domicile les pièces célèbres grâce à des kits comprenant décors colorés et personnages à assembler. Sous l'impulsion de Benjamin Pollock à Londres dès 1850, ces théâtres de papier connaissent un essor remarquable, adaptant les œuvres de Charles Dickens, les fables de La Fontaine et les grands événements historiques. Malgré le déclin apparent à l'ère de la photographie et du cinéma, cette tradition persiste grâce aux collectionneurs et passionnés d'artisanat, trouvant aujourd'hui un renouveau créatif chez des artistes contemporains comme Helen Bourch qui explorent de nouvelles techniques tout en préservant l'authenticité historique de cet art séculaire.
L'histoire des théâtres miniatures est riche en créativité et en diversité. Ces petits univers théâtraux ont évolué au fil du temps, offrant aux spectateurs une expérience unique et intimiste. Du théâtre de poche au théâtre de de marionnette, chaque forme a ses propres caractéristiques et son charme distinct.
Collection Marquise de Pompadour :
L'Art des Salons des Lumières
La collection Marquise de Pompadour célèbre l'influence artistique de Jeanne-Antoinette Poisson (1721-1764), maîtresse de Louis XV et grande protectrice des arts. Madame de Pompadour révolutionna l'esthétique française en encourageant le style rococo et en soutenant les manufactures royales de Sèvres et des Gobelins. Nos théâtres de collection s'inspirent de son goût raffiné pour les arts décoratifs et évoquent l'élégance des salons parisiens de l'époque des Lumières, où se mêlaient artistes, philosophes et aristocrates dans une atmosphère de raffinement intellectuel et de curiosité.
Collection Marie-Antoinette :
Le Théâtre de la Reine Reconstitué
Nos théâtres miniatures Marie-Antoinette rendent hommage au célèbre Théâtre de la Reine du Petit Trianon, construit par l'architecte Richard Mique entre 1778 et 1779. Inauguré le 1er juin 1780, ce théâtre privé de 250 places incarnait l'aspiration de la reine à une vie plus intime et authentique. Nos reproductions restituent fidèlement l'esthétique de ce joyau architectural : la scène exceptionnellement profonde équipée de huit niveaux selon les techniques baroques les plus avancées, les décors aux tons bleu et or symboles de la royauté française, et l'atmosphère unique de ce lieu où Marie-Antoinette cultivait sa passion théâtrale loin de l'étiquette versaillaise.
Helen voue une passion dévorante à la création et à la conception des petits théâtres. Grâce à son expertise, elle marie habilement une formation classique de peintre et décoratrice aux nouvelles technologies, donnant ainsi naissance à des modèles miniatures à la fois novateurs et empreints de tradition théâtrale. Ces dioramas, offrent un regard enchanteur sur une multitude d'univers. Avec une sensibilité artistique unique, Helen personnalise ses créations en fonction des événements ou des lieux culturels, ajoutant ainsi une touche d'authenticité et de pertinence à chacun de ses nouveaux modèles.
Parmi ses créations les plus prisées, le modèle Pompadour se distingue par son raffinement et son élégance. Inspiré du style rococo, ce théâtre miniature évoque l'opulence et le faste des cours royales du XVIIIe siècle. Richement orné et finement détaillé, il séduit les collectionneurs de "toy Theaters" de maison de poupées avec gout très français rappelant le luxe de Versailles, les peintures bucoliques de Fragonard, la commedia dell'arte ou bien la vie de Marie Antoinette...
"Le théâtre est le miroir où l'homme se découvre quand il se cherche ; il n'y a point d'art qui soit plus certain pour le représenter à tout son visage."